Nostalgia ochentera

El otro día fui a ver Ready Player One por segunda vez con una amiga. Y cuando salí del cine tenia la misma sensación de cuando la vi la otra vez.

He de reconocer que soy parte implicada, ya que a mi me encantan los 80s… por que fue en la época que crecí.

Tengo cincuenta años y nací a finales de los 60s, pertenezco a la llamada generación del “Baby Boom”. Y he de decir que a los que tenemos entre 40-50 años nos marcó muchísimo.

Empezando por las pelis, con el inicio de sagas como Star Wars (el principio de todo lo que se llama ahora “frikismo”), pero no solo eso, si no todo lo que vino después como E.T., Los Goonies, Regreso al futuro, El chip prodigioso, Alien, Gremlins, La Historia Interminable, Robocop, Footloose, Bukaroo Banzai… y miles de pelis que son tantas que este articulo se haría interminable.

No enseñaron a ver la vida de otra forma, nos dieron imaginación y fantasía, algo que en nuestras vidas hacia falta… pero no solo eso.

La música de los 80 también era importante. Un tipo de música, muy distinta a la de épocas anteriores, denostada por los puristas y por los remanentes que quedaban de generaciones muy anteriores. Una música que en diferentes formas nos marcó y que reflejaba un cambio.

Y aquí, en España ese cambio se llamo “la Movida”. Los 80 fue un despertar de todo lo incorrecto. Solo pensar que muchas de las canciones que en esa época se hicieron hoy en día seguramente serian prohibidas, e incluso sus autores podrian ir a a la cárcel por la Ley Mordaza, ya que no había limites ni tampoco “respeto” por nada.

En Europa grupos de adolescentes enarbolaban la bandera de la New Wave. Grupos como Spandau Ballet, Duran Duran, Depeche Mode, Yazoo, etc, marcaban una linea entre la música de los 60s o 70s. También el nuevo rock, con grupos como Iron Maiden, Scorpions, Bon Jovi o Manowar, una nueva forma de entenderla. Y como no, clásicos como Mike Oldfield, Jean Michel Jarre o Kraftwerk, quienes en muchos casos fueron los que encendieron la mecha de la New Wave.

La entrada de un nuevo instrumento musical, que para muchos era un juguete como son los sintetizadores y que dieron ese sonido a una nueva generación.

Y me falta algo, el verdadero cambio, lo que de verdad significó el cambio de cultura de los 80s… los videojuegos.

Los videojuegos no existían antes, o por lo menos de la forma que los conocimos hasta ese momento. El primer videojuego como tal data de 1952, OXO, pero hasta de los 70s no se empiezan a comercializar los primeros aparatos que se podian jugar. Pero la verdadera revolución comienza en 1980, cuando se pone a la venta el primer ordenador personal, el Sinclair ZX80. Fue el inicio de una saga de ordenadores que tiene su versión más conocida un año después, el ZX Spectrum.

En esa época convivían varias marcas, cada una con su nicho de usuarios, como Amstrad, Commodore, Sinclair y MSX, principalmente en Europa.

Recuerdo cuando vi mi primer ordenador en 1984, en el instituto, un Spectrum 48k. Pero no estaba solo, también había un Amstrad y un MSX con monitores de fósforo verde y naranja (quemaban los ojos de una forma bestial).

Y también fue cuando vi por primera vez una recreativa. Recuerdo que era Kung Fu Master. Años después, jugué a muchos, como Rastan, Golden Axe, Commando,  Gauntlet. R-Type, Green Beret, Gryzor, Street Fighter, Mortal Kombat, etc… la lista es interminable.

Fuimos la ultima generación en jugar de forma tradicional y la primera que jugó de forma electrónica.

Los 80s fue un cambio de forma de entender la cultura, pero también la sociedad en la que vivíamos, así como un cambio económico y político (estos fueron cambios a peor, ya que fue el inicio de la globalización y el neoliberalismo, pero esa es otra historia).

Y RP1 nos ha hecho recordar mucho… solo esperamos que en un futuro Oasis se convierta en realidad… seria el primero en estar allí.

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Tomb Raider 2018

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Por fin he visto la nueva película de Tomb Raider y la verdad es que tengo que decir que me ha gustado. Pero así y todo voy a dividir el articulo en varios apartados, en los cuales voy a dar mi opinión sobre ciertos aspectos del film. Por cierto, contiene spoilers tanto de la película como del videojuego.

LA PELÍCULA

Voy a ser categórico, es la mejor película que se ha hecho de Tomb Raider. Así de claro. He visto las dos anteriores de Angelina Jolie y no me gustaron en absoluto, más bien me asquearon.

Es divertida y entretenida, con mucha acción y momentos que te hacen recordar al videojuego.

Alicia Vikander es mejor Lara que Angelina Jolie, y es mejor actriz. Y no solo se parece físicamente a la nueva Lara, si no también en la forma en la que la interpreta, siendo dura en los momentos de acción y humana, muy humana en otros momentos. La interpretación me parece muy buena.

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El parecido con la nueva Lara es impresionante.

VIDEOJUEGO

Aquí hay mucho de lo que hablar. Si comparamos al película con el videojuego entonces empiezan los problemas.

Por que Tomb Raider no es un calco de este, si no que esta basada en él. Y ese es el asunto peor de la historia.

Me he completado ambos videojuegos, Tomb Raider y Rise of the Tomb Raider y en este sentido me siento con el derecho a ser muy critico con la película.

El concepto general de Tomb Raider es unificar ambos argumentos. Hasta aquí lo veo bien y cuentan la historia de forma que se comprenda.

En la película salen personajes del segundo videojuego, como Anna, así como escenas que podrian pertenecer fácilmente a este, como la toma de posesión del testamento de Richard Croft o incluso las escenas de la Mansión. Lo veo lógico por que la persona que vea la película no puede saber nada del videojuego. Y la acción transcurre en Yamatai, aunque bastante distinto al que vemos en el videojuego.

Pero se han tomado algunas, por así decirlo, “libertades”. Lo primero que me disgusta o mejor dicho cabrea, es la desaparición de los personajes del juego. Si, no están ni Sam, Roth, Reyes, Whitman, Jonah, Grim o Alex. Ni tampoco los Solari. Mathias es reconvertido  en un miembro de la Trinidad. Y la verdad, auqnue en la película es un personaje frio y malvado (muy bien interpretado), es una hermanita de la caridad comparado con el psicópata que aparece en el juego.

Otra cosa que han hecho es quitar las escenas más escabrosas del videojuego, lo cual le resta el ambiente inquietante que hay en este. Solo hay que ver cuando Lara emerge en la cueva toda cubierta de sangre y barro en el videojuego, así como el intento de violación que sufre Lara por parte de Vladimir, uno de los Solari en el poblado de la colina. Todo eso en el film desaparece, siendo reemplazado por una lucha a vida o muerte con uno de los mercenarios.

Tampoco hay señales de la ocupación por parte del Ejercito Imperial japones durante la Segunda Guerra Mundial, solo esta la escena del avión, muy buena por cierto y que es muy parecida a la del juego, así como el descenso en paracaídas hasta la selva.

Así como tampoco hay rastro de los Oni que aparecen en el juego, los guardianes de Himiko con los que Lara se enfrenta en la isla. Ni el poblado de la montaña… y los acertijos quedan reducidos a la mínima esencia.

Y lo que más me cabrea de todo es que salga Richard Croft en la isla…

Aquí es donde sin lugar a dudas más se han columpiado. En los videojuegos Richard Croft ha desaparecido, solo en el segundo juego se descubre lo que ha pasado con él. En el videojuego el papel de protector de Lara es Roth. Lara sigue las indicaciones de los apuntes de su padre y si, esta presente en ambos juegos, pero también hay un personaje muy importante, sobre todo en el segundo, que es Amelia Croft. Esperemos que si hacen otra película la pongan en el lugar que merece.

El argumento de la película es solo parecido al del videojuego. Por decirlo de forma suave, ya que toda la parte más sobrenatural del argumento sencillamente desaparece. Y creo que ese es uno de los errores de la película, que debería de haber sido en ese sentido calcado, ya que añadiría al film justo lo que le falta, épica, para ser un Tomb Raider de verdad.

Como dije al principio, como película me ha gustado mucho más que las antiguas, pero deja mucho que desear como adaptación del nuevo Tomb Raider.

 

Los “huecos” de Star Wars

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ESTE ARTICULO CONTIENE SPOILERS TANTO DE LAS SERIES COMO DE LAS PELÍCULAS.

Ayer por la noche termine de ver los seis últimos episodios de Star Wars Rebels, y ello me ha llevado escribir este articulo, en el cual voy a intentar analizar los “huecos” que he descubierto en los guiones de las películas y que se están rellenando con series, videojuego y cómics.

Por que todos sabemos, incluso los fans más recalcitrantes, que todas las películas de Star Wars tienen huecos argumentales. George Lucas ha sido una persona muy importante en la definición de la ciencia ficción actual, pero no se ha caracterizado, pese a quien pese, de explicar mucho las cosas que ocurren en las películas, no explicándolas o incluso cerrando la explicación con una solo linea de guion (argumento manido de “ha sido un mago quien ha hecho esto”). Y eso se ha visto tanto en la saga original como en las precuelas, en las cuales hasta ciertos momentos dices, ¿bueno, que ha pasado aquí?. George Lucas tiene una carrera muy larga, no solo como productor de Hollywood, si no también como cineasta en general. Para poneros en antecedentes, la primera película de George Lucas fue THX-1138, realizado en 1969 y estrenado en salas en 1971. De hecho hay dos cosas graciosas sobre esta película, la primera es que en Star Wars hay un soldado de asalto cuya denominación es precisamente THX1138 en la novela de Star Wars. Os dejo abajo un video donde se explica con claridad (esta en ingles).

Referencias a THX 1138 en Star Wars:

Cosas como estas son guiños que solo los fans muy fans de la trilogía saben. Pero recientemente he descubierto que esto es solo la punta del iceberg…

Como sabréis por un anterior articulo, he jugado y continuo jugando al juego Star Wars Battlefront II, donde, en su modo de campaña, se cuenta lo ocurrido entre la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte en la batalla de Endor y la nueva saga que se inició con El Despertar de la Fuerza y continua con Los Últimos Jedis. De hecho, el final de la DLC Resurrección engancha directamente con el final de la denostada Los Últimos Jedis, añadiendo un curioso e interesante nuevo hilo argumental que puede ser muy bien explotado. Lo mejor de todo es que en la novela Escuadrón Infernal, se cuenta los inicios de la protagonista, Iden Versio, como piloto imperial, justo en la batalla de Yavin IV… cuadratura total del circulo.

Battlefront II: La historia de Iden Versio - WebVyC

Escuadrón Infernal, formado por Iden Versio, Del Meeko y Gideon Hask.

Here's Your First Look at the Star Wars: Rogue One Cast ...

Rogue One, sin dudarlo una película que nos explica muchas cosas que desconocemos de Star Wars.

Pero no queda ahí la cosa. Esto empezó a hacerse en Star Wars desde hace ya un tiempo. Como he dicho antes, las películas tienen unos huecos argumentales tremendos, y no solo entre ellas, si no también en continuidad argumental. En parte ese problema se esta solucionando. Siempre nos hemos preguntado como la Alianza rebelde se entera de la construcción de la Estrella de la Muerte (aunque en dos películas, El Ataque de los Clones y posteriormente en La Venganza de los Sith se hace referencia ha como se ha podido estudiar su construcción) que es el argumento principal de Rogue One. Pero no es en la propia película Rogue One donde se nos da esta pista, si no en un capitulo de Star Wars Rebels, serie que en un primer momento parecía muy infantil y que no aportaba nada pero que ha demostrado que temporada a temporada han mejorado muchísimo, donde la célula rebelde de los Fantasmas, liderada por Hera Syndulla se pone en contacto con Saw Gerrera quien esta investigando el misterioso cargamento de unas naves imperiales.

Star Wars Rebels, una serie que sin duda todo fan de Star Wars debe de ver.

También había un salto argumental muy importante entre las anteriormente mencionadas El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith, que fue cubierta por Star Wars Clone Wars. Hay dos versiones de esta historia, la contada en la miniserie de Clone War que se saco, apresuradamente, entre las dos películas y la posterior serie que se abrió con el film Star Wars Clone Wars, que fue el pistoletazo de salida de esta serie que estuvo en antena desde 2008 hasta 2015, que nos ha dejado personajes como Ashoka Tano, Assaj Ventress, Rex o Cody y que nos permitió conocer mejor lo que sucedió entre las dos películas.

The Top 10 Star Wars: The Clone Wars Episodes (by Popular ...

Una de las cosas buenas que ha tenido las precuelas es que hemos tenido una serie tan buena como Clone Wars, que dignifica a estas.

Y hablando de Rex solo decir una cosa, una imagen que hace un tiempo esta dando vueltas por Internet parece que es cierta y se confirma en Rebels: Rex estuvo en Endor…

Rex sale en la batalla de endor | •Star Wars• Amino

Al final es cierto lo de Rex… se hila muy fino.

Pero no solo eso… en las series salen otros personajes que ya se habían nombrado antes en juegos de ordenador como Caballeros de la Antigua Republica, como Revan. Y hablando de La Antigua República, esta es otra parte importante que nos puede ayudar a entender muchas cosas del giro actual de Star Wars.

Se que todavía quedan muchas cosas en el tintero y que a medida que vayan sucediéndose las nuevas películas y series veremos como el nuevo giro del canon va tomando forma. Lo cierto es que se esta empezando a hilar muy fino algunas cosas.

Star Wars: Battlefront II

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Estas navidades decidí autoregalarme, entre otras cosas, Star Wars: Battlefront II.  Soy fan de Star Wars desde siempre, desde que vi por la tele en blanco y negro el primer trailer, sigo las series, tanto Clone Wars en su día como actualmente Rebels, tengo videojuegos de la saga The Old Republic, y otros como el Poder de  Fuerza y he visto las películas (algunas me gustan menos que otras, pero las he visto todas). Hace me compre el primer Battlefront de esta serie, que me dejó con un sabor agridulce, y al ver este decidí darle una oportunidad.

Tengo la Edición Élite Trooper Deluxe, en la cual viene todo el contenido disponible, que incluye cuatro paquetes de mejora de soldados, ademas del Battlefront II: Los Ultimos Jedi Heroes, que incluye entre otras cosas cartas de mejora tanto para Rey como Kylo Ren, asi como dos aspectos alternativos para ellos.

A nivel general el juego me ha gustado bastante, llevo ya jugadas 37 horas y solo me queda por desbloquear de los personajes al Emperador, y me queda ya bastante poco para ello.

Este juego esta pensado, sin lugar a dudas, par el multijugador, que es la estrella, aunque incluye dos modos más en solitario, un modo arcade, en realidad es entrenamiento para que aprendas a manejarte, y el modo campaña. De esto hablaré más adelante, ya que merece un apartado especial.

El modo multijugador es el típico de las saga Battlefield, en el cual hay dos facciones que se van enfrentando en combates multitudinarios por equipos.

Battlefront II incluye cinco modos de juego:

Asalto Galáctico, que son partidas hasta cuarenta jugadores en las cuales puedes manejar desde tropas comunes, élites, héroes y vehículos y naves. Es bastante entretenida pero muy caótica esta modalidad de juego, ya que los mapas suelen ser bastante grandes, por no decir gigantescos.

Asalto de cazas estelares, es una modalidad en donde solo combates con naves estelares, 24 jugadores. Esta bastante bien, ya que mejora muchísimo al incluido en su predecesor y es un cambio bienvenido.

Ataque, es un modo de 16 jugadores donde se enfrentan en misiones de destrucción o protección. Resulta atractivo.

Estallido, parecido a Ataque, aunque con 20 jugadores.

Héroes contra Villanos, donde personajes de todas las eras de SW luchan en combates a corta distancia en formato deadmatch.

El multijugador es muy entretenido y es la clave para ir desbloqueando tanto personajes como armas y cartas que después puedes equipar en los personajes. De este tema hablare después, más adelante, ya  que es el que ha generado más controversia en el juego.

El modo Arcade, es un modo para tener el primer acercamiento a las dinámicas generales del juego, que incluye entre otras cosas, un tutorial que te enseña lo básico, así como dos modos de enfrentamiento, uno personalizado, en el cual puedes delimitar contra que te enfrentas y el nivel en el que lo haces, así como el numero de enemigos a los que te enfrentas y a quienes. El otro modo son desafíos en los cuales vas desbloqueando estrellas y modos con dificultad creciente.

Este modo es interesante, tiene muchos mapas, pero echo en falta que puedas usar todos los mapas de multijugador para ir aprendiendo en ellos.

La campaña es sin dudarlo el modo que me ha generado una expectativa muy alta.

Lo primero que hay que decir es que el juego gráficamente es soberbio, aunque necesitas un equipo potente para correr este juego.

Como he dicho antes, el modo campaña me ha generado una expectativa muy alta, y que me ha sorprendido agradablemente. Es mucho más de lo esperado y el argumento es uno de los mejores que he visto en juegos de Star Wars. Pero no solo el argumento…

En este juego se introduce un elemento que hasta ahora en Star Wars hemos pasado por alto, y es ver los hechos conocidos por todos desde otro punto de vista. Hemos visto las películas, tanto la saga clásica como en Rogue One desde la visión de los Rebeldes, pero en este juego lo vemos desde el Imperio.

Ya se apuntaba algo desde Rogue One (y me atrevería a decir que antes, desde Clone Wars se apuntaba a ver las cosas de distinto modo, lo cual con Rebels es un hecho) en la cual los Rebeldes no son los héroes que suponemos, si no que hacen cosas muy discutibles desde la moral. Y en este juego es eso, como se ve a los Rebeldes como incitadores de violencia, terroristas que atentan contra la paz del Imperio. Y eso se ve a través de personajes como Iden Versio, Del Meeko o Gideon Hask, el llamado Escuadrón Infernal. Esto es lo mejor del argumento, ya que ves a través de sus ojos hechos tan importantes como la destrucción de la Segunda Estrella de la Muerte… y lo que esto conlleva.

Mención aparte merece, sin dudarlo, la novela Escuadrón Infernal, que estoy leyendo, que te explica la creación de dicho cuerpo de élite, así como de las misiones que hicieron antes del juego. Me esta sorprendiendo mucho, ya que empieza (SPOILER) en la batalla de Yavin 4.

Revelan el nombre de los integrantes del Escuadrón ...

El Escuadrón Infernal esta compuesto en el juego por Iden Versio (Janina Gavankar) Del Meeko (T.J Ramini) y Gideon Hask (Paul Blackthorne) (en el libro aparece un miembro más Seyn Marana) ademas del droide ID10, que manejamos al inicio de la campaña. Como he dicho antes, son un grupo de élite especialistas en misiones “complicadas”, por decirlo de alguna forma.

Los personajes no tienen nada que envidiar a otros de la saga más clásicos y eso es un hecho que se esta dando con las peliculas nuevas. Ademas el juego incluye los cameos de distintos personajes como Luke Skywalker, Han Solo o Lando Calrissian, entre otros.

Y no solo acaba aquí la cosa, ya que la historia continua en la expansión Resurrección, en la cual esta se inicia justo en el final del juego, varias décadas después de la derrota del Imperio.

CONCLUSIONES

En lineas generales Star Wars: Battlefront II me parece muy buen juego, ya que cumple las expectativas tanto a nivel técnico como argumental. Es muy entretenido y un desafío constante a tus habilidades.

Al contrario que su predecesor, las DLCs que salgan para el juego son gratuitas, lo único que han incluido en el juego es un sistema de micropagos para ir desbloqueando personajes, armas y conseguir cartas de habilidades. Y esto ha generado muchísima controversia, pero veamoslo desde un punto de vista serio y adulto, ya que para mi forma de ver, este sistema es bastante limpio ya que te permite comprar cajas de expansión con las ganancias que vas teniendo al jugar las partidas. Y ahí es donde vamos. En las semanas que llevo jugando he desbloqueado ya casi todos los personajes que tenia bloqueados (Leia, Luke, Darth Vader, Chewacca, solo me queda el Emperador y por poco tiempo), así como varias armas y habilidades especiales. Sin gastar dinero, solo jugando.

Para mi lo que si es un problema grave en el juego y es de lo que menos se habla es de los cuelgues tanto de juego como de servidores… o no poder conectarte. Eso si es algo que preocupa y que deben de solucionar para poder disfrutar este juego de forma plena.

Espero que el articulo os haya gustado, nos vemos en el próximo.

Silent Hill

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En este articulo voy a escribir sobre Silent Hill como fenómeno. Hace unos días he visto las dos películas y voy a compararlas con los juegos… no voy a entrar en spoilers, si no que más que nada voy a comentar lo que he sentido al ver las pelis.

Pero para empezar bien, mejor por el principio.

EL JUEGO

Silent Hill se comercializa a finales de los años 90 como juego para la consola Playstation. Es un juego innovador en muchos aspectos, tanto a nivel narrativo como a nivel de jugabilidad y tecnológico.

Su más directo rival era Resident Evil, sobre todo su segunda y tercera parte. Fueron casi coetáneo  con la segunda y al mismo tiempo que la tercera. Aun así, pese al nombre de la franquicia estrella del Survival Horror, SH aporta muchas más cosas frescas que RE. Lo primero es un cambio de tecnología. Mientras RE usa un escenario en 2D con los personajes en 3D. SH es totalmente en 3D, con un uso intensivo de cámaras fijas cinematográficas, lo que le da un aire de película. Otra diferencia es el uso de una atmósfera envolvente, mientras la serie RE se basa en sustos determinados en sitios clave, SH lo que da miedo es sencillamente su ambientación. Puedes estar en una calle envuelto en la niebla solo y pasas miedo… ya que juega con la psique de la persona.

Otro punto de diferencia es sin lugar a dudas el guión. El de RE es pasable, en algunos momentos cogido con alfileres, mientras el de SH es muy robusto, no hay nada que choque en el argumento. Esa puede ser una de las razones por las que SH tuvo tan buena acogida.

El éxito de este hizo que se hiciera una segunda parte, ambientada en la misma ciudad, pero sin nexo de unión a nivel argumental con el primer juego. En este se mejoraron los gráficos, hasta un nivel impresionante, mucho más avanzado que algunos juegos contemporáneos, sobre 2001.

En 2003 se lanzo su tercera parte, la cual si toma el hilo argumental del primer juego.

En 2004 aparece SH: The Room, producido a la vez que SH 3, en el cual se cambia el hilo argumental otra vez y se introduce un personaje nuevo, cambiando la perspectiva del juego.

Posteriormente aparecen varios juegos más, SH:Origins, una precuela del primer titulo, SH:Homecoming, SH Shatered Memories, un reboot del primer titulo y por ultimo SH:Downpur, en un nuevo escenario.

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LAS PELÍCULAS

Las dos películas están basadas en el hilo argumental del primer y tercer SH.

Sin lugar a dudas, pese a variaciones argumentales tal vez lógicas, es bastante fiel al mundo de SH, sorprendiendo bastante tanto por su calidad como por el giro argumental. Atmosfericamente es la esencia del videojuego, agobiando en algunos momentos exactamente igual que este.

Hay una licencia en algunas cosas, como la sustitución de Harry por Rose, sonde ella tiene toda la carga dramática de la película, pero en esencia es básicamente el videojuego.

También cambia la forma de ver el Culto, que quizás sea el mayor cambio, mucho más parecido al que aparece en el tercer juego.

La segunda película es una adaptación del tercer juego, partiendo del mismo lugar, pero adaptando ciertas cosas sucedidas en la anterior película. Es sin duda la más parecida en ciertos aspectos a SH3.

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Me han gustado las películas, ya que son, en esencia, el juego. Difieren un poco a nivel argumental, pero lo que ves en la pantalla es sin lugar a dudas SH, lo reconoces como tal y te agobia. Es el punto más fuerte de las películas, el ver reflejado el mundo que has recorrido y visto en el videojuego.

Si te ha gustado el videojuego, las películas no decepcionan.

 

 

Imprescindibles: Ghost Love Score

Algunas veces, cuando escuchas un tema que realmente te gusta, este pasa a formar parte de esa lista de imprescindibles.

En esta lista hay tema de todo tipo, desde instrumentales, canciones, etc.

Voy a empezar con un tema que he escuchado desde hace poco tiempo, pero muchas veces y ha terminado pasando a formar parte de estos.

Pocas veces, muy pocas veces he escuchado un tema perfecto. En esta categoría solo estarían muy pocos temas, por ser ademas un clásico sin lugar a dudas Bohemian Rhapsody de Queen, ya que combina la potencia de la música rock con la delicadeza de la música clásica.

Y como he dicho antes, el tema del que voy a hablar hoy lo podría incluir en esa lista. Ghost Love Score es un tema del grupo finlandes de metal Nightwish incluido en su álbum Once (2004).

No se en que categoría musical incluir este tema, podría ser una balada, podría ser un medio tiempo. La verdad es que no sé donde estaría.

Lo único que se de este tema es lo que siento al escucharlo. Te traslada a un estado emocional extraño.

La letra habla de un amor imposible, un amor que desafía a todo y a todos. También habla de cuando pierdes el rumbo por su culpa, cuando caes tan al fondo por su culpa que no encuentras salida.

La desesperación que produce, cuando ya no te importa nada excepto lo que sientes y colma todos tus sentidos. La letra es genial, con una sensibilidad  que pocas veces he visto en un compositor y que Tuomas Holopainen tiene en esta y en cada una de sus canciones. Por que es un tema que te hace sentir emociones muy profundas, de esas que muchas veces entierras en lo más profundo de tu alma.

La música es impresionante. Tanto los instrumentos principales, guitarra, bajo, bateria, teclados y la voz de la cantante, en la versión original Tarja Turunen.

Un inciso. Este tema ha sido interpretado por las tres cantantes oficiales del grupo, Tarja Turunen, Anette Olzon y Floor Jansen. Sin lugar a dudas para mi este tema es ideal tanto para Tarja como para Floor, quedando Anette un poco fuera de su registro. Y sin dudarlo, incluso diría que Floor es mejor en el tema que Tarja, aunque es cuestión de gustos ya que a mi personalmente me gusta más Floor.

Una de las cosas que más atención me llaman de este tema es sin duda el coro que acompaña al principio y al final. Unido a la voz de soprano de las cantantes (Tarja soprano lírica, más aguda y Floor soprano dramática, más grave) forma un momento que es muy difícil substraerse a él, ya que te lleva a sentimientos muy profundos y épicos.

Todo esto acompañado por una gran orquesta, ya que no son unos simples acordes de teclado, hace que el tema sea grande, muy grande, en conjunción con la potencia de la batería de Jukka Nevaleinen, el bajo de Marco Hietala y como no, la interpretación a la guitarra de Emppu Vuorinen que le da al tema un carácter especial.

La parte que más me gusta es la final, después de la orquestación, ya que es cuando tanto la letra como la música sueltan todo el lastre y se dispara, entrando en una mezcla entre clásica y metal. Y sin duda la voz de la cantante con el coro final es impresionante, literalmente se te ponen los vellos de punta. El final es sin dudarlo épico.

Su duración, casi once minutos, no se hace pesada, si no todo lo contrario, ya que disfrutas cada una de sus partes.

Os dejo los videos de su directo, de Tarja Turunen:

Y Floor Jansen:

Personajes de Fantasía: Raistlin Majere

JeffEasley10Sin dudarlo, Raistlin Majere es uno de mis personajes favoritos de fantasía.

Su personalidad es lo suficientemente atractiva como para atraerte como un insecto a la luz. Es ambicioso, malvado, cínico, poderoso, manipulador, pero también es carismático, muy sensible, bondadoso con los que más sufren y tiene la valentía de enfrentarse a cosas que otros personajes simplemente no pueden.

Es un personaje trágico, ya que para convertirse en el ser más poderoso de Krynn tiene que dar la espalda a muchas cosas. Su hermano gemelo, Caramón es una de ellas, una victima más de sus ambiciones.

Otra es su vista, la cual, después de La Prueba, ya que lo único que puede ver  por sus ojos es muerte.

320a8fc76bc24a50111706528374bd3bRaistlin es un personaje al cual en las novelas es fácil cogerle cariño, pero también es un personaje al cual es muy facil odiarlo, sobre todo en los dos últimos libros de las Crónicas. Aunque tiene su parte buena, es un personaje marcado por la desgracia.

Sin duda donde de verdad aprecias y llegas a odiar a este personaje es en las Leyendas. En esa trilogía vemos a un Raistlin mayor, más ambicioso, solo guiado por su ansia por destruir a la Reina de la Oscuridad para ocupar su lugar, capaz de cualquier cosa, como manipular e intentar atraer a la sacerdotisa Crysania.

Raistlin Majere en la camara de las visionesY es que sin duda, la sacerdotisa es uno de los personajes que, sin darse cuenta, más lo atraen. Hay dos personajes más con los que mantiene una relación, digamos, necesaria, su hermanastra Kitiara, Señora de los Dragones y su aprendiz, el nigromante elfo Dalamar, un personaje interesante por su dualidad, ademas por la relación con los dos hermanos.

fantasy-1127852886-uY es que sin duda es ella, Crysania, la que pone a Raist en la mayor encrucijada de su vida. Olvidar todas sus ambiciones, todos sus ansias de poder y elegir una vida de amor. Cuando el nigromante se encuentra en esa situación, se maldice, se dice que un necio y un estúpido por dejarse guiar por un sentimiento tan odioso, según él, como el amor. Si por que una vez sin la vista de Muerte, él se enamora perdidamente de la sacerdotisa, llegando incluso hasta creer que si la seduce, ella lo seguirá ciegamente.

RastCrysEs sin duda una de las partes más interesantes de la trilogía, junto con la relación con su hermano Caramón, deteriorada en las Crónicas. El buenazo de Caramón no confiá en su hermano, más en Tass que Raist.

Y Tass, el kender es otro de los personajes importantes en estas novelas, ya que la relación con el nigromante es de curiosidad.

Mi acercamiento a este personaje fue por el juego de rol, AD&D Dragonlance, y después por las novelas. Me encanto Raist, un personaje atractivo, sarcástico, cinico, manipulador y aún más interpretarlo en el juego, que he de decir que es un personaje muy complicado.

lance14Sin dudarlo es uno de los personajes que más les gusta a los jugadores de rol y a los lectores, ya que un personaje malvado, que tiene ratos en los cuales incluso es enternecedor, es un atractivo que pocos pueden decir que no.