Star Wars: Battlefront II

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Estas navidades decidí autoregalarme, entre otras cosas, Star Wars: Battlefront II.  Soy fan de Star Wars desde siempre, desde que vi por la tele en blanco y negro el primer trailer, sigo las series, tanto Clone Wars en su día como actualmente Rebels, tengo videojuegos de la saga The Old Republic, y otros como el Poder de  Fuerza y he visto las películas (algunas me gustan menos que otras, pero las he visto todas). Hace me compre el primer Battlefront de esta serie, que me dejó con un sabor agridulce, y al ver este decidí darle una oportunidad.

Tengo la Edición Élite Trooper Deluxe, en la cual viene todo el contenido disponible, que incluye cuatro paquetes de mejora de soldados, ademas del Battlefront II: Los Ultimos Jedi Heroes, que incluye entre otras cosas cartas de mejora tanto para Rey como Kylo Ren, asi como dos aspectos alternativos para ellos.

A nivel general el juego me ha gustado bastante, llevo ya jugadas 37 horas y solo me queda por desbloquear de los personajes al Emperador, y me queda ya bastante poco para ello.

Este juego esta pensado, sin lugar a dudas, par el multijugador, que es la estrella, aunque incluye dos modos más en solitario, un modo arcade, en realidad es entrenamiento para que aprendas a manejarte, y el modo campaña. De esto hablaré más adelante, ya que merece un apartado especial.

El modo multijugador es el típico de las saga Battlefield, en el cual hay dos facciones que se van enfrentando en combates multitudinarios por equipos.

Battlefront II incluye cinco modos de juego:

Asalto Galáctico, que son partidas hasta cuarenta jugadores en las cuales puedes manejar desde tropas comunes, élites, héroes y vehículos y naves. Es bastante entretenida pero muy caótica esta modalidad de juego, ya que los mapas suelen ser bastante grandes, por no decir gigantescos.

Asalto de cazas estelares, es una modalidad en donde solo combates con naves estelares, 24 jugadores. Esta bastante bien, ya que mejora muchísimo al incluido en su predecesor y es un cambio bienvenido.

Ataque, es un modo de 16 jugadores donde se enfrentan en misiones de destrucción o protección. Resulta atractivo.

Estallido, parecido a Ataque, aunque con 20 jugadores.

Héroes contra Villanos, donde personajes de todas las eras de SW luchan en combates a corta distancia en formato deadmatch.

El multijugador es muy entretenido y es la clave para ir desbloqueando tanto personajes como armas y cartas que después puedes equipar en los personajes. De este tema hablare después, más adelante, ya  que es el que ha generado más controversia en el juego.

El modo Arcade, es un modo para tener el primer acercamiento a las dinámicas generales del juego, que incluye entre otras cosas, un tutorial que te enseña lo básico, así como dos modos de enfrentamiento, uno personalizado, en el cual puedes delimitar contra que te enfrentas y el nivel en el que lo haces, así como el numero de enemigos a los que te enfrentas y a quienes. El otro modo son desafíos en los cuales vas desbloqueando estrellas y modos con dificultad creciente.

Este modo es interesante, tiene muchos mapas, pero echo en falta que puedas usar todos los mapas de multijugador para ir aprendiendo en ellos.

La campaña es sin dudarlo el modo que me ha generado una expectativa muy alta.

Lo primero que hay que decir es que el juego gráficamente es soberbio, aunque necesitas un equipo potente para correr este juego.

Como he dicho antes, el modo campaña me ha generado una expectativa muy alta, y que me ha sorprendido agradablemente. Es mucho más de lo esperado y el argumento es uno de los mejores que he visto en juegos de Star Wars. Pero no solo el argumento…

En este juego se introduce un elemento que hasta ahora en Star Wars hemos pasado por alto, y es ver los hechos conocidos por todos desde otro punto de vista. Hemos visto las películas, tanto la saga clásica como en Rogue One desde la visión de los Rebeldes, pero en este juego lo vemos desde el Imperio.

Ya se apuntaba algo desde Rogue One (y me atrevería a decir que antes, desde Clone Wars se apuntaba a ver las cosas de distinto modo, lo cual con Rebels es un hecho) en la cual los Rebeldes no son los héroes que suponemos, si no que hacen cosas muy discutibles desde la moral. Y en este juego es eso, como se ve a los Rebeldes como incitadores de violencia, terroristas que atentan contra la paz del Imperio. Y eso se ve a través de personajes como Iden Versio, Del Meeko o Gideon Hask, el llamado Escuadrón Infernal. Esto es lo mejor del argumento, ya que ves a través de sus ojos hechos tan importantes como la destrucción de la Segunda Estrella de la Muerte… y lo que esto conlleva.

Mención aparte merece, sin dudarlo, la novela Escuadrón Infernal, que estoy leyendo, que te explica la creación de dicho cuerpo de élite, así como de las misiones que hicieron antes del juego. Me esta sorprendiendo mucho, ya que empieza (SPOILER) en la batalla de Yavin 4.

Revelan el nombre de los integrantes del Escuadrón ...

El Escuadrón Infernal esta compuesto en el juego por Iden Versio (Janina Gavankar) Del Meeko (T.J Ramini) y Gideon Hask (Paul Blackthorne) (en el libro aparece un miembro más Seyn Marana) ademas del droide ID10, que manejamos al inicio de la campaña. Como he dicho antes, son un grupo de élite especialistas en misiones “complicadas”, por decirlo de alguna forma.

Los personajes no tienen nada que envidiar a otros de la saga más clásicos y eso es un hecho que se esta dando con las peliculas nuevas. Ademas el juego incluye los cameos de distintos personajes como Luke Skywalker, Han Solo o Lando Calrissian, entre otros.

Y no solo acaba aquí la cosa, ya que la historia continua en la expansión Resurrección, en la cual esta se inicia justo en el final del juego, varias décadas después de la derrota del Imperio.

CONCLUSIONES

En lineas generales Star Wars: Battlefront II me parece muy buen juego, ya que cumple las expectativas tanto a nivel técnico como argumental. Es muy entretenido y un desafío constante a tus habilidades.

Al contrario que su predecesor, las DLCs que salgan para el juego son gratuitas, lo único que han incluido en el juego es un sistema de micropagos para ir desbloqueando personajes, armas y conseguir cartas de habilidades. Y esto ha generado muchísima controversia, pero veamoslo desde un punto de vista serio y adulto, ya que para mi forma de ver, este sistema es bastante limpio ya que te permite comprar cajas de expansión con las ganancias que vas teniendo al jugar las partidas. Y ahí es donde vamos. En las semanas que llevo jugando he desbloqueado ya casi todos los personajes que tenia bloqueados (Leia, Luke, Darth Vader, Chewacca, solo me queda el Emperador y por poco tiempo), así como varias armas y habilidades especiales. Sin gastar dinero, solo jugando.

Para mi lo que si es un problema grave en el juego y es de lo que menos se habla es de los cuelgues tanto de juego como de servidores… o no poder conectarte. Eso si es algo que preocupa y que deben de solucionar para poder disfrutar este juego de forma plena.

Espero que el articulo os haya gustado, nos vemos en el próximo.

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Silent Hill

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En este articulo voy a escribir sobre Silent Hill como fenómeno. Hace unos días he visto las dos películas y voy a compararlas con los juegos… no voy a entrar en spoilers, si no que más que nada voy a comentar lo que he sentido al ver las pelis.

Pero para empezar bien, mejor por el principio.

EL JUEGO

Silent Hill se comercializa a finales de los años 90 como juego para la consola Playstation. Es un juego innovador en muchos aspectos, tanto a nivel narrativo como a nivel de jugabilidad y tecnológico.

Su más directo rival era Resident Evil, sobre todo su segunda y tercera parte. Fueron casi coetáneo  con la segunda y al mismo tiempo que la tercera. Aun así, pese al nombre de la franquicia estrella del Survival Horror, SH aporta muchas más cosas frescas que RE. Lo primero es un cambio de tecnología. Mientras RE usa un escenario en 2D con los personajes en 3D. SH es totalmente en 3D, con un uso intensivo de cámaras fijas cinematográficas, lo que le da un aire de película. Otra diferencia es el uso de una atmósfera envolvente, mientras la serie RE se basa en sustos determinados en sitios clave, SH lo que da miedo es sencillamente su ambientación. Puedes estar en una calle envuelto en la niebla solo y pasas miedo… ya que juega con la psique de la persona.

Otro punto de diferencia es sin lugar a dudas el guión. El de RE es pasable, en algunos momentos cogido con alfileres, mientras el de SH es muy robusto, no hay nada que choque en el argumento. Esa puede ser una de las razones por las que SH tuvo tan buena acogida.

El éxito de este hizo que se hiciera una segunda parte, ambientada en la misma ciudad, pero sin nexo de unión a nivel argumental con el primer juego. En este se mejoraron los gráficos, hasta un nivel impresionante, mucho más avanzado que algunos juegos contemporáneos, sobre 2001.

En 2003 se lanzo su tercera parte, la cual si toma el hilo argumental del primer juego.

En 2004 aparece SH: The Room, producido a la vez que SH 3, en el cual se cambia el hilo argumental otra vez y se introduce un personaje nuevo, cambiando la perspectiva del juego.

Posteriormente aparecen varios juegos más, SH:Origins, una precuela del primer titulo, SH:Homecoming, SH Shatered Memories, un reboot del primer titulo y por ultimo SH:Downpur, en un nuevo escenario.

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LAS PELÍCULAS

Las dos películas están basadas en el hilo argumental del primer y tercer SH.

Sin lugar a dudas, pese a variaciones argumentales tal vez lógicas, es bastante fiel al mundo de SH, sorprendiendo bastante tanto por su calidad como por el giro argumental. Atmosfericamente es la esencia del videojuego, agobiando en algunos momentos exactamente igual que este.

Hay una licencia en algunas cosas, como la sustitución de Harry por Rose, sonde ella tiene toda la carga dramática de la película, pero en esencia es básicamente el videojuego.

También cambia la forma de ver el Culto, que quizás sea el mayor cambio, mucho más parecido al que aparece en el tercer juego.

La segunda película es una adaptación del tercer juego, partiendo del mismo lugar, pero adaptando ciertas cosas sucedidas en la anterior película. Es sin duda la más parecida en ciertos aspectos a SH3.

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Me han gustado las películas, ya que son, en esencia, el juego. Difieren un poco a nivel argumental, pero lo que ves en la pantalla es sin lugar a dudas SH, lo reconoces como tal y te agobia. Es el punto más fuerte de las películas, el ver reflejado el mundo que has recorrido y visto en el videojuego.

Si te ha gustado el videojuego, las películas no decepcionan.

 

 

Imprescindibles: Ghost Love Score

Algunas veces, cuando escuchas un tema que realmente te gusta, este pasa a formar parte de esa lista de imprescindibles.

En esta lista hay tema de todo tipo, desde instrumentales, canciones, etc.

Voy a empezar con un tema que he escuchado desde hace poco tiempo, pero muchas veces y ha terminado pasando a formar parte de estos.

Pocas veces, muy pocas veces he escuchado un tema perfecto. En esta categoría solo estarían muy pocos temas, por ser ademas un clásico sin lugar a dudas Bohemian Rhapsody de Queen, ya que combina la potencia de la música rock con la delicadeza de la música clásica.

Y como he dicho antes, el tema del que voy a hablar hoy lo podría incluir en esa lista. Ghost Love Score es un tema del grupo finlandes de metal Nightwish incluido en su álbum Once (2004).

No se en que categoría musical incluir este tema, podría ser una balada, podría ser un medio tiempo. La verdad es que no sé donde estaría.

Lo único que se de este tema es lo que siento al escucharlo. Te traslada a un estado emocional extraño.

La letra habla de un amor imposible, un amor que desafía a todo y a todos. También habla de cuando pierdes el rumbo por su culpa, cuando caes tan al fondo por su culpa que no encuentras salida.

La desesperación que produce, cuando ya no te importa nada excepto lo que sientes y colma todos tus sentidos. La letra es genial, con una sensibilidad  que pocas veces he visto en un compositor y que Tuomas Holopainen tiene en esta y en cada una de sus canciones. Por que es un tema que te hace sentir emociones muy profundas, de esas que muchas veces entierras en lo más profundo de tu alma.

La música es impresionante. Tanto los instrumentos principales, guitarra, bajo, bateria, teclados y la voz de la cantante, en la versión original Tarja Turunen.

Un inciso. Este tema ha sido interpretado por las tres cantantes oficiales del grupo, Tarja Turunen, Anette Olzon y Floor Jansen. Sin lugar a dudas para mi este tema es ideal tanto para Tarja como para Floor, quedando Anette un poco fuera de su registro. Y sin dudarlo, incluso diría que Floor es mejor en el tema que Tarja, aunque es cuestión de gustos ya que a mi personalmente me gusta más Floor.

Una de las cosas que más atención me llaman de este tema es sin duda el coro que acompaña al principio y al final. Unido a la voz de soprano de las cantantes (Tarja soprano lírica, más aguda y Floor soprano dramática, más grave) forma un momento que es muy difícil substraerse a él, ya que te lleva a sentimientos muy profundos y épicos.

Todo esto acompañado por una gran orquesta, ya que no son unos simples acordes de teclado, hace que el tema sea grande, muy grande, en conjunción con la potencia de la batería de Jukka Nevaleinen, el bajo de Marco Hietala y como no, la interpretación a la guitarra de Emppu Vuorinen que le da al tema un carácter especial.

La parte que más me gusta es la final, después de la orquestación, ya que es cuando tanto la letra como la música sueltan todo el lastre y se dispara, entrando en una mezcla entre clásica y metal. Y sin duda la voz de la cantante con el coro final es impresionante, literalmente se te ponen los vellos de punta. El final es sin dudarlo épico.

Su duración, casi once minutos, no se hace pesada, si no todo lo contrario, ya que disfrutas cada una de sus partes.

Os dejo los videos de su directo, de Tarja Turunen:

Y Floor Jansen:

Personajes de Fantasía: Raistlin Majere

JeffEasley10Sin dudarlo, Raistlin Majere es uno de mis personajes favoritos de fantasía.

Su personalidad es lo suficientemente atractiva como para atraerte como un insecto a la luz. Es ambicioso, malvado, cínico, poderoso, manipulador, pero también es carismático, muy sensible, bondadoso con los que más sufren y tiene la valentía de enfrentarse a cosas que otros personajes simplemente no pueden.

Es un personaje trágico, ya que para convertirse en el ser más poderoso de Krynn tiene que dar la espalda a muchas cosas. Su hermano gemelo, Caramón es una de ellas, una victima más de sus ambiciones.

Otra es su vista, la cual, después de La Prueba, ya que lo único que puede ver  por sus ojos es muerte.

320a8fc76bc24a50111706528374bd3bRaistlin es un personaje al cual en las novelas es fácil cogerle cariño, pero también es un personaje al cual es muy facil odiarlo, sobre todo en los dos últimos libros de las Crónicas. Aunque tiene su parte buena, es un personaje marcado por la desgracia.

Sin duda donde de verdad aprecias y llegas a odiar a este personaje es en las Leyendas. En esa trilogía vemos a un Raistlin mayor, más ambicioso, solo guiado por su ansia por destruir a la Reina de la Oscuridad para ocupar su lugar, capaz de cualquier cosa, como manipular e intentar atraer a la sacerdotisa Crysania.

Raistlin Majere en la camara de las visionesY es que sin duda, la sacerdotisa es uno de los personajes que, sin darse cuenta, más lo atraen. Hay dos personajes más con los que mantiene una relación, digamos, necesaria, su hermanastra Kitiara, Señora de los Dragones y su aprendiz, el nigromante elfo Dalamar, un personaje interesante por su dualidad, ademas por la relación con los dos hermanos.

fantasy-1127852886-uY es que sin duda es ella, Crysania, la que pone a Raist en la mayor encrucijada de su vida. Olvidar todas sus ambiciones, todos sus ansias de poder y elegir una vida de amor. Cuando el nigromante se encuentra en esa situación, se maldice, se dice que un necio y un estúpido por dejarse guiar por un sentimiento tan odioso, según él, como el amor. Si por que una vez sin la vista de Muerte, él se enamora perdidamente de la sacerdotisa, llegando incluso hasta creer que si la seduce, ella lo seguirá ciegamente.

RastCrysEs sin duda una de las partes más interesantes de la trilogía, junto con la relación con su hermano Caramón, deteriorada en las Crónicas. El buenazo de Caramón no confiá en su hermano, más en Tass que Raist.

Y Tass, el kender es otro de los personajes importantes en estas novelas, ya que la relación con el nigromante es de curiosidad.

Mi acercamiento a este personaje fue por el juego de rol, AD&D Dragonlance, y después por las novelas. Me encanto Raist, un personaje atractivo, sarcástico, cinico, manipulador y aún más interpretarlo en el juego, que he de decir que es un personaje muy complicado.

lance14Sin dudarlo es uno de los personajes que más les gusta a los jugadores de rol y a los lectores, ya que un personaje malvado, que tiene ratos en los cuales incluso es enternecedor, es un atractivo que pocos pueden decir que no.

El Hundimiento 2004

el-hundimiento-frontEstoy acostumbrado a ver películas de la Segunda Guerra Mundial, la mayoría “made in Hollywood”, con ese mensaje implícito de los aliados son los buenos y han venido a liberar el mundo. Nos muestran, muchas veces, una guerra descafeinada, algunas veces casi aséptica, donde muchas veces mueren algunos, de vez en cuando y los que siempre la palman son los malisimos alemanes.

Al acercarme a esta película lo hago desde un punto de vista casi de broma, ya que me he acostumbrado a ver la famosa escena de Hitler vociferando y enfadado, pero desde el punto de vista de la broma, del me han fastidiado algo y estoy mosqueado.

el-hundimiento2Por eso me ha sorprendido esta película alemana, con una soberbia interpretación de Bruno Ganz en el papel de Hitler, que sobresale entre todos los actores.

La película se inicia en 1942, cuando la protagonista es elegida para ser la secretaria de Hitler. De hecho, al principio de la película, la mujer que sale es la secretaria real, que falleció en 2002. Después la acción se traslada hasta 1945, donde asistimos a la caída y hundimiento del Tercer Reich.

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Lo que más me ha atraído de este film es sin duda el tratamiento que se le da a a la guerra, muy alejado de lo que estamos acostumbrados a ver (tal vez solo Salvar al soldado Ryan se acerca algo), con un realismo brutal. Si se reconoce lo que es la guerra. Y ojo, no es una película de guerra, es un drama con la guerra como fondo.

Los personajes están retratados de forma muy real, se va viendo como el miedo se va apoderando de ellos. Pero sin duda, para mí, es Hitler el que más sobresale. No se da por rendido, quiere luchar hasta el final, incluso cuando sus generales no se atreven a decirle que están rodeados y que no tienen recursos suficientes para un contraataque. Tambien la falta de empatia hacia su pueblo, al que considera que es desechable. Me impactá mucho la escena en la que uno de sus oficiales le dice que si destruyen toda la ciudad, los civiles lo van a sufrir. La contestación es clara: no le importan los civiles, solo la supervivencia de su forma de entender el mundo.

Y ese es el punto clave de la película. Como un nuevo Nerón, la idea de destruir Berlín no le es desagradable, ya que así construirá su sueño, una nueva ciudad al estilo de las antiguas civilizaciones que sea el referente mundial de la cultura, arte y la política.

1089928801_850215_0000000000_sumario_normalLa caracterización de Bruno Ganz sin duda es la más lograda de la película, ya que es prácticamente idéntico al verdadero Hitler. Si no ver la foto inferior:

Hitlervs GanzEs una película muy buena, esencial de ver si te gusta la Segunda Guerra Mundial o si quieres comprender que significaba el final de esta. También es otra forma de ver uno de los conflictos más  importantes del siglo XX, desde los ojos de los perdedores, de como desde el mismo interior del Reich existen distintos puntos de vista sobre lo que significa perder la guerra, de hasta que punto puede llegar el ser humano a ser cruel incluso con sus mismos partidarios y pueblo, quienes se rinden. Las escenas de los suicidios son crueles e impactantes, sobre todo la de la familia de Goebbles.

el_hundimiento_goebbelsEspero que os resulte interesante el articulo.

Penny Dreaful

Penny-Dreadful-TitleNunca he sido mucho de ver películas ni series de terror, ya que he de reconocer que soy bastante miedoso, pero desde hace un tiempo para acá veo bastantes cosas relacionadas con el terror. Desde novelas, series e incluso películas.

Penny Dreadful es una serie de terror gótico, ambientada en la Inglaterra victoriana, recordándome bastante a “La Liga de los Hombres Extraordinarios” con la cual tiene bastante similitudes, sobre todo a nivel de personajes, aunque en una ambientación más oscura y opresiva. El titulo hace referencia a las publicaciones de terror que se vendían en Inglaterra durante el siglo XIX a penique.

Esa podría ser la mejor definición, oscuridad y opresión, desde el primer capitulo de la serie.

Algunos de los personajes son viejos conocidos, o también podrían llamarse, “sospechosos habituales”, como Victor Frankenstein, Mina Harker o Dorian Grey.

20140509HOPennyDreadful2-1Por la temática y el argumento, ademas por el canal para el que esta hecha la serie, Showtime, es una serie adulta, no recomendable para “espíritus débiles”, ya que es bastante fuerte en lo que se refiere a violencia y erotismo. Y cargada de suspense y horror.

Pese a llevar vistos pocos capítulos, la serie me ha enganchado bastante, aunque tengo que reconocer que hay escenas muy desagradables, aún así y todo la serie rebosa calidad por todos lados, es muy cinematográfica, con actores muy buenos, como Timothy Dalton, que llevaba mucho tiempo sin ver, David Warner, junto a actores y actrices más jovenes como Eva Green, Billie Piper  o Josh Harnett.

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Actualmente va por su segunda temporada, que no he llegado todavía. La primera temporada son ocho episodios, los dos primeros dirigidos por Juan Antonio Bayona y se nota por su trabajo y ambientación. Si quereis más información ved este enlace.

Os dejo con el trailer en castellano, que lo disfruteis.

Nightwish: Elan

nightwish clip elanDesde hace poco tiempo estoy siguiendo a este grupo de Metal Sinfonico finlandés. En su último disco, Endless Forms Most Beautiful sin lugar a dudas este tema, Elan, el cual es su primer vídeo, me encanta por una cosa: destila optimismo y te da la fuerza.

La sensación al escucharlo es esa, un tema muy agradable, con la voz de Floor Jensen muy dulce que te habla en suma de una cosa: de la vida, de aprovechar el momento, de beberla a sorbos.

10991078_800702536631601_3368787892444538868_nY el video va en la misma consonancia. Es en blanco y negro y te muestra a la cantante del grupo en un bar solitario ajado por el tiempo. Poco a poco van saliendo el resto de los componentes. Y sin duda la guinda del pastel son los “otros” protagonistas.

Son personas mayores, personas que vienen a simbolizar lo cansados que podemos de llegar a estar de una vida común, aburridos.

Y ese es el punto del video, que los protagonistas, pese a su edad, disfrutan como lo podria hacer cualquier joven.

Cualquiera puede disfrutar de la vida, de lo que te ofrece. De lo que tú puedes sacar de ella, de lo que puedes conocer, de quienes puedes conocer.

Tambien habla de segundas oportunidades. De que pese a que el tren pasa pocas veces, tienes que intentar engancharte a él.

1280x720Una de las partes que más me gusta del tema es el verso en el cual dice:” La respuesta al acertijo ante tus ojos, se encuentra en las hojas muertas y cielos fugáces, cisnes que regresan y ratones perseverando, escriben el libro del jardín, en el minuto de la mirada de un amante, construyendo un castillo de arena cerca de la costa, un castillo de naipes de una baraja desgastada, una casa de hermandad, elegante y calmada, escribe una letra para la canción que solo tú puedes entender”.

10993397_998493076835182_3356610465199988663_nEl estribillo es otra de las partes que me encanta:” Ven, prueba el vino, corre con un ciego, ellos te guiaran desde la luz, escribiendo ceros hasta el final de los tiempos, Ven, cabalga las nubes, corre de la oscuridad, se alimenta de las carreras no realizadas, encuentrame donde el acantilado saluda al mar”.

Me encanta este tema, ya que como dije antes, es un canto a la vida y al optimismo. Os dejo con el video, con subtitulos en castellano. Que lo disfruteis: